![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
(no subject)
1. Природа звука.
О природе звука мы полагаем следующее.
Звук есть колебания, распространяемые в среде, называемой проводником звука.
Эти колебания могут быть разной частоты и амплитуды. Они могут быть довольно сложной физико-математической природы.
Эти колебания распространяются с некоторой конечной скоростью, зависящей от состояния проводника звука.
Следствие: звук не доходит до всех точек пространства мгновенно.
Следствие: существуют некоторые среды, проводящие звук хуже, чем некоторые другие среды. Очевидно, существуют среды, проводящие звук намного хуже, чем некоторые другие среды.
Инерция колеблющихся частиц среды гасит звуковые колебания.
Следствие: звук не сохраняется во времени вечно.
Следствие: звук не доходит до некоторых точек пространства никогда.
2. Сущность музыки.
Определение: Искусство (art) есть информация, вызывающая у своего адресата (возможно, помимо прочего) эмоциональную реакцию.
Звуковые колебания могут изменяться, а следовательно, нести информацию.
Определение: Музыкой называется искусство, в котором информация передается по звуковому каналу.
Следствие: Музыка без слушателя не существует.
(В рамках данной работы не рассматривается как таковой адресат искусства музыки и его, адресата, трансформации во времени и пространстве. Мы подразумеваем только, что такой адресат ("Слушатель") в данный момент времени способен к восприятию искусства музыки. В рамках данной работы не рассматривается также, что такое эмоция, каков механизм реакции слушателя на звуковую информацию, и эмоциональный спектр, порожденный в результате Слушания, нас тоже не интересует как таковой.
Нас не интересует также характер и параметры звуковой информации, становящейся музыкой - только ее имманентные информационные (технологические) свойства. (Ищу базовую литературу на тему.)
Замечание: На формирование эмоционального спектра у слушателя может оказывать влияние информация, получаемая не по звуковым каналам, но связанная со звуковой. Такая информация вкупе со своей звуковой составляющей называется Мультимедийной (примеры: песня, балет, океанский прибой). (Звуковая составляющая может не быть основной несущей составляющей; она даже может отсутствовать вообще, но в таком случае говорить о музыке невозможно.)
Следствие: Музыка, не порождающая у слушателя реакцию в эмоциональном спектре, не является таковой.
3. Технология музыкального производства.
1. Из множества возможных музыкальных феноменов выделим те из них, которые порождены так или иначе (сознательной) деятельностью человека.
Из определения проистекает необходимость участия в производстве таких
музыкальных феноменов творческого фактора Автора.
2. Т.к. по сегодняшним представлениям вся деятельность человека управляется мозгом, следует признать, что и звуковая информация, а значит, музыка порождается в мозгу человека или по меньшей мере мозгом управляется процесс ее создания.
На сегодняшний день не существует способа адекватно трансформировать процессы, совершающиеся в мозгу Автора, в звуковые колебания.
Из этого проистекает необходимость участия в производстве вышеописанных музыкальных феноменов второго фактора - Исполнителя, выступающего трансформатором процессов мозговой деятельности Автора в звуковые колебания.
3. Из последних двух следствий из положений о природе звука следует, что распространение звука как такового в пространстве и времени ограничено свойствами среды.
Для неограниченного распространения звуковой информации, а значит, и музыки, во времени и пространстве необходимо эту информацию тем или иным способом воплотить (закодировать) в некотором материальном объекте. Этот объект будем называть Носитель.
Процесс фиксации (кодирования) звуковой информации (музыки) (и, возможно, сопутствующей ей мультимедийной информации) на носителе предполагает участие в производстве третьего фактора - Редактора.
Определение: в рамках проекта инвариантный комплекс структурированной тем или иным образом звуковой или мультимедийной информации, материально воплощенный в некотором объекте, постоянном во времени и пространстве, называется Музыкальным Продуктом. В случае, если постоянства во времени или (как правило, и) пространстве не наблюдается, говорится о Музыкальном Событии, или Акте.
Из определения музыкального продукта следует, что в его создании участвуют три описанных выше фактора: Автор, Исполнитель, Редактор. Эти факторы могут также быть объединены в одном или двух фактических действующих лицах.
Определение: Инвариантом музыкального произведения (собственно, музыкальным произведением) назовем нечто, что отличает одно музыкальное произведение от другого в восприятии слушателя. (Определение явно неудачно и нуждается в дальнейшей доработке либо не является необходимым вообще.)
4. Технологические революции в производстве музыкального продукта
Изначальное положение дел (назовем эту фазу доисторической) может быть описано так. Автор и Исполнитель объединены в одном лице. Распространение музыки в пространстве и времени ограничено и обусловлено непосредственным контактом между исполнителем и слушателем. Редактор отсутствует как таковой, воплощаясь в долговременном процессе "естественного отбора" вариаций, наиболее импонирующих изменяющимся тенденциям культурной среды.
Изобретение способов кодирования музыки (с той или иной степенью потерь информации) явилось первой технологической революцией в производстве музыкального процесса. Оно открыло возможность разделения между Автором и Исполнителем. Появилась техника передачи музыки во времени и пространстве, не требующая непосредственных контактов между производственными факторами. Появляется также фактор Редактора - кодирующего звуковую информацию в тот или иной незвуковой код и тем самым ответственного как за фиксацию формы и содержания музыки (поскольку любая фиксированная форма в большей или меньшей степени ограничивает свободу импровизации дальнейших исполнителей), так и за точность передачи музыкального инварианта(?).
Вторая технологическая революция музпроизводства состоит в изобретении звукозаписи: фундаментальное различие между этой фазой и предыдущей состоит в том, что искажения звуковой информации при кодировании сведены (сводятся в некотором достаточно большом приближении) к нулю. Воспроизводимая музыка является не расшифровкой музыки, сочиненной автором или сыгранной исполнителем, а фактически ею самой (опять же, при некотором приближении; вернее говорить, что разница между ними стремится к нулю). (Это смещает понятие музыкального инварианта из зоны (?) автора в зону исполнителя.)
Третья технологическая революция, по-видимому, будет заключаться в изобретении способа слышать музыку, сочиняемую автором, минуя исполнителя. Очевидно, что эта революция, исключающая один или два фактора из производственного процесса, скорее обеднит нас как слушателей, чем обогатит. К счастью, фазы музтехнологии сосуществуют во времени.
5. Open Source Music
До сих пор считалось (исторически сложилось мнение (?)), что непосредственный контакт между автором, исполнителем и редактором музыки необходим для создания качественного, концептуального музыкального инварианта. Считалось также, что инвариант действует в зоне автора, в крайнем случае, в зоне исполнителя (cover versions).
Выдвигается мысль о том, что оба эти принципа не являются обязательными. Автор, исполнитель и редактор могут действовать совершенно независимо друг от друга, если только существуют достаточно хорошие (однозначные, с минимумом искажений) системы кодирования звуковой информации, передающейся между ними. Инвариантом - самоценным музыкальным произведением - может являться не только сочинение или исполнение сочинения, но и запись этого сочинения или исполнения.
(Мысль эта очевидно не нова: различные нотные записи одного и того же произведения, нормальное существование которого происходит не в закодированной, статичной форме (например, нотные записи народной музыки фольклорными экспедициями, или нотные записи джазовых импровизаций), являются именно такими инвариантами.)
Open Source Music и является проектом, эксплуатирующим эти идеи.
Сочиняемая музыка отдается исполнителям, не (обязательно) имеющим непосредственный контакт с автором. Исполненная ими музыка (инвариант в зоне исполнителя) отдается редакторам, также не (обязательно) имеющим непосредственные контакты с ними и с автором. Результатом производственного процесса является некоторое множество записей (инвариантов в зоне редактора) одного или того же или разных исполнений музыкального сочинения (инварианта в зоне автора).
В той реализации Open Source Music, которой я сейчас занимаюсь, музыка, сочиненная или аранжированная мной (иногда при участии других авторов), исполняется мною (иногда при участии других исполнителей) и фиксируется в доступных мне условиях мною же (иногда, возможно, при участии других специалистов в области звукозаписи). Затем исходные файлы с этой музыкой раздаются (рассылаются) всем (или некоторым) желающим с тем, чтобы они, эти желающие, произвели по своему усмотрению редактуру наигранного материала, возможно, дополнив его какими-либо инструментальными и аранжировочными деталями, снабдили его на свой вкус мультимедийными компонентами (графическое, композиционное и др. оформление) и в таком виде выпустили в свет свою версию конечного музыкального продукта.
Проблемы:
· проблематика интеллектуальной собственности и авторского права при подобном способе производства;
· технические стороны процесса: где возможны трудности и как их можно разрешить;
· другие проблемы, не учтенные в разработке проекта.
Дорогой,
Re: Дорогой,
no subject
no subject
Абсолютно согласен. Журнал человек пишет для себя. Если кто-то хочет читать, пусть подписывается. Но советовать Как ему писать - равноценно советовать Что ему писать и Как ему жить. Такова Авторская концепция формы и содержания.
> Определение: Музыкой называется искусство, в котором информация передается по звуковому каналу.
> Следствие: Музыка без слушателя не существует.
А вот здесь я недопонял.
Если я включу (по радио и пр.) музыку и уйду, то звучащая МУЗЫКА перестанет быть музыкой ???
Re:
А насчет формы написания - не нужно драматизировать. Советникогда не повредит.